패션 디자이너 필수 업종 지식구조 (2)

예측 →정보 수집 → 기획 → 개발 계획 → 디자인 → 제작 → 판매 → 정보 피드백 → 총결산.

(왕복행행) 디자인은 일종의 조물의 과정이다. 좋은 구상이 생기면, 그 다음은 어떻게 완성과 이 구상을 이루고 설계 구상화를 종이에 올려 디자인의 완성이라고 할 수 없다. 그것은 디자인의 시작이다.

복장 설계 효과 도 디자인 구상 의 시각적 표현 수단 중 하나, 이 디자인 구상 이 실현 가능 할 수 있 는 구체적 인 옷감 을 운용 일정 기교 의 재단, 제작 공예 를 통해 실현 가능성 을 탐색 했 다.

따라서 디자이너로서, 옷감의 성능, 재단법, 제작 기술 등 실제 조작 기능이 무식하면 그 구상은 엉뚱한 것이며, 많은 디자인의 효과를 많이 볼 수 있지만, 실제로 할 수 없거나, 억지로 만들어도 쓸 수 없다 (또는 입을 생각 없이 입을 수 없거나 아예 움직이지 못하거나, 팔을 들지도 않고 굽히지 않고 굽히지 않는다.

재단, 제작의 기본 기능을 파악하는 것은 디자이너일 뿐만 아니라 필수적이다.

사실 많은 디자인의 기교, 디자인의 느낌, 종이 위에 있지 않고 실제 판넬, 재단과 봉제 과정 중.

옷에서 이른바 ‘라인 ’과 ‘스타일 ’은 종이 위에 선 과 형태가 아니라 입체적 인 3차원 공간 속의 선과 형태, 이런 느낌은 3차원 공간의 실제 훈련에서만 높아질 수 있다.

파리의 고급 패션 디자이너든 일반 성의업체의 디자이너든 그림을 그리는 형식으로 자신의 디자인 의도를 표현할 뿐만 아니라 입체적인 의상 스타일에서 디자인을 파악하는 것이다.

이에 따라 파리의 고급 패션숍 협회 부속의상학교, 뉴욕의 FIT (뉴욕 패션공과대학) 및 일본 문화의상학원, 디자인 인재를 배양할 때 판넬, 재단과 제작기술이 필수적인 주요 과정이다.