【中国国際ファッションウィーク】実用主義の花

服が生まれた日からまず機能するのは、照れ隠し、防寒運動です。審美哲学が徐々に変化していく過程と世界的な芸術ブームの波の中で、ファッションは理性と感性が互いに駆逐され、また互いに埋め込まれた表現方法となっている。感性と理性の間を遊走し、人体曲線の強調と無視、装飾の好みと排斥、露出と遮蔽表現の露出と含蓄は、近代百年の世界ファッション史に不可欠な矛盾体となり、この矛盾体もファッション発展のエネルギー球となった。誰もが自分の価値を認識し、自分の存在感を強調し、現代生活の速いリズムと自分の個性表現の強化は、服装がより簡潔で実用的な路線を歩むように促している。

　　透視する

遮蔽と露出は、服装が女性に与える選択の問題であり、飄逸な生地の使用に対して旧骨董式の仙女的なロングスカートを捨て、工芸の面で多方向的な服装、両面的な服装を革新し、襟元と裾の位置がはっきり見えず、中の黒と外の白のいずれの関係も見えず、全体が簡潔で純粋で、白黒の2色は、このレースの柔らかさと網糸の硬さの中で最大の衝撃を受け、究極の表現の中で完璧に融合した。

黒、白のレース、網紗、シフォン、シルク、オーガンザなどの薄い透過生地を用い、その間に白文字の吹き付け、銀色のコーティング装飾ディテールを織り込み、襟元にリブを用いて縁取りをし、運動感のある雰囲気を高めているが、いわゆるポプ格子模様と骨位のフレームも女性の人体に対する一種の「ショーウインドー化」展示手段にすぎない。ショー全体は「回」の字型ランプをショーの唯一の装飾とし、モダンな都市建築における科学技術感と未来主義を表現した。

　今すぐに

HUI BY ERAN HUI・恵文龍コレクションの会場に入ると、QRコードが印刷されたLOOKBOOKのD 2 Cの購入ガイドがゲストの席に静かに置かれ、すべての服がスーツからズボンまでスキャンして購入できるようになった。これは間違いなく新しいショー会場のビジネスモデルを切り開き、「今すぐ」という新しい思考の消費者になったに違いない。

このシーズンは黒、白、緑を中心に、犬の頭を可愛がるオランダ人カメラマンと国境を越えて協力し、スーツ、衛衣、シャツ、Tシャツなどの基本的な輪郭型を利用してファッション、プリントファッション、ドレスファッションの3つのシリーズを作り、プリント、刺繍、レザーパッチワーク、デジタルプリント、人工毛皮の運用を通じて、服装をスポーツスタイルに与えた。恵文龍の服装は彼の人柄のように、リアルでユーモアに満ちていて、感動的な力を失わない。

　　シャドウファンタジー

永遠のマルチスター、永遠のマルチカレー、永遠の白黒メイントーン、永遠の線は簡潔だが、このシーズンの王培沂のショーには複雑なプリント、幾重にも重なったスカート、スパンコールの装飾が現れ、驚くべきことに、彼のスタイルは変わったのだろうか。

このシーズンのテーマは「非・影形」で、インスピレーションは影を見た瞬間に生まれるすべての幻想に由来し、初めてショー会場にカスタムシリーズを導入し、黒、湖青、濃い緑、明るい赤、灰色を利用して白い生地に階層感のある影を作り、シルク、革、レース、絹織物、シフォンなどの異なる薄手の生地の階層を通じて影の効果を作り出し、時にはまっすぐに伸びて、時には飄々として、時には明るくて、時にはぼんやりしています。階層と影をハイテンションにした王培沂の動物に対する抽象的な処理が今回のデザインのハイライトで、黒と白の3種類のスパンコールを通して、白鳥のぼんやり感を感じさせ、高貴な感じを伝播させた。

　　市に静まり返る

今シーズンのEXCHANG YOUR MOOD・黄李勇コレクションのテーマは日常に由来し、巷で最もよく見られる猫とバラの花をインスピレーション要素とし、優雅な生活型、スポーツ生活型、職場ビジネス型の3つのシリーズを通じて「最高の日」を表現した。

欧根紗、シルク、綿麻などの天然生地の垂れ感と3 D生地の未来主義的な質感を利用して、宋代の筆画、写意画の洋風洒落た特徴を結合して、猫、バラを具象化して、全体的に素朴でおっとり感に満ちている。デザイナーのショー後に記者のインタビューに応じ、「薔薇も猫も非常に生命力に富んでおり、それらは最小の存在として霊性に満ちており、非常に得難いのはほとんどの場合であり、それらは非常に穏やかに表現されている。これはまさに私の今シーズンの服装が表現したい『市に静かに隠れている』という心境であり、デザインの本質が生活体験に戻ることを望んでいる。

耳を傾けるのを待つ

現場では、多くの記者がデザイナーの王玉濤氏に「今シーズンはなぜ幾何学模様を選んだのか」「なぜ男性モデルがスカーフを結んだのか」「なぜデイジープリントを採用したのか」と尋ねたが、これが1960年代の姿だからだと迷わず人々に伝えた。

みんなは驚きの中で退いて、まさかこれも答えです。あまりにも多くの人の不専門はかえって王玉濤の答えを大雑把にしすぎて、Vintageスタイルはもともと風情で、あまり説明する必要はありません。みんなの不可解さに直面して、王玉濤はただ彼を知っている人を見つけていないだけで、訴えるべき相手を見つけていないだけかもしれない。

実は、国際ショーでもストリートブームでも、Vintageスタイルへの遡及はこの2年間続いている。Vintageの価値はノスタルジックやコレクションだけではなく、パーソナルカラーのロマンチックな体験やユニークな経験が含まれていることが重要です。ファッションの遡及は、文字の表現のように、想像力を利用してレンダリングと再構築に力を入れているが、力を入れすぎてやや重くなったり、力不足で時代の趣を失ったりして、本当の意味で遡及をそれほど堅苦しくなくしたり、古典に新しい価値を与えたりするデザイナーはほとんどいない。

ショーを開いた男性モデルが鉄格門を押して、青、緑、黄、オレンジの背景板の前から出てきたとき、私たちはこのシーズンの王玉濤のデザインが観客を失望させなかったことを知っていた。

ショー全体は男装と女装の2つの部分に分けられ、縦のストライプ、異なる大きさの波点の組み合わせ、幾何感波模様、6弁の小さなデイジーなどの古典的な要素を利用しているが、どの要素も革命的な反逆精神を持っており、その奥底を残しながら自分を明らかにすることができる時代のようだ。光沢感のある生地は襟、半ズボン、スーツ、長ベストなどのデザインに使われ、異なる糸が複合された生地はスポーツ感のある長い野球シャツ、ウインドブレーカーなどのデザインに利用され、ウール生地はオレンジ色の短いジャケットなどに使われ、男性の控えめな贅沢なスタイルを示している。

ある人は彼の率直さを知らず、彼の集中力が凛として冷たいと勘違いしている。王玉濤の素養を知らない人もいて、彼に直接断るのは傲慢で短気だ。彼を鑑賞する人は、実際に着てモダンな服を着るためだけではなく、この時代には多くの人が持っていない専門を持っているからだ！